• 视界观杂志社
当前位置: 主页 > 刊社新闻 > >详细介绍
资讯信息

动漫艺术设计专业特色与教学分析

时间:2019-07-18 来源:《视界观》杂志 作者:admin 点击:

  摘要:动漫是一个新兴的行业,自问世以来就受到了广大青少年的喜爱。我国的动漫产业起步较晚,但发展迅速。动漫产业的发展需要专业知识过硬、创新能力较强的动漫人才。目前,国内各大高校相继开设了动漫艺术设计专业,培养了大量的动漫人才。通过学校教育的方式,可以提高人才储备。

  关键词:高校;动漫艺术设计;专业特色;教学分析

  动漫与传统影视形式不同,它以形象、可爱的画风和生动的配音获得人们的喜爱。从选题到制作模型,从绘画人物和场景到上色,从扫描到后期制作,从配音到剪辑,动漫看似简单,实则涉及方方面面的内容,每一个环节都需要大量的人力物力才能完成,每个人物角色的形象都需要无数次修改、打磨和润色,最终才能确定。传统影视是演员在摄像机前表演,而动漫则是设计师通过原稿创作,利用计算机技术建立一个又一个鲜活的人物形象。与传统影视相比,动漫艺术的形式更加新颖,对设计师的技术与艺术水平提出了更高的要求。要想制作出令人满意的作品,设计师脑海里就必须拥有清晰的人物形象。

  一、高校开设动漫艺术设计专业的必要性

  其一,高校注重培养学生的动手能力,重视专业的实用性。动漫设计专业自纳入高校专业以后,受到了很多家长、学生的关注。在信息产业高速发展的今天,动漫艺术专业无疑是一大热门专业。市场上专业人才缺失,高校的作用就是及时向市场输送专业的技术型人才。动漫艺术设计专业拥有良好的就业前景和巨大的市场需求。随着我国动漫产业的迅速发展,与动漫产业相关的实体产业迅速发展,这需要大量动漫设计人才的补充,市场缺口巨大。动漫艺术设计专业作为朝阳产业,对于学生而言无疑有着强大的吸引力。通过高等教育,高校不仅能够帮助学生建立起对于艺术设计的理论框架,而且可以为其提供大量的实践机会。动漫艺术设计对设计师的动手能力有很高的要求,精准的人物形象定位、人物情感的把控都十分重要。现今高校教育注重培养学生的创作思维,让学生通过相关平台学习动漫艺术设计中常用的技能,而不是单纯的理论思想灌输,这是高等院校所具备的优势。学校与公司对接,拥有自己的实训基地,学生完成学业后就有就业平台施展自己的才华,就业就有保障。其二,高校学生思维比较活跃,对新事物的接受能力、理解能力较强。动漫艺术设计需要艺术灵感,没有艺术灵感、没有创造力的设计师难以创造出深入人心的人物形象。动漫艺术设计需要创造力,需要创新。大学生是最有活力的群体之一,善于接受新事物,给他们提供一个平台,便会产生无数可能。未来是属于青年的,高校要给学生提供一个充分发挥自我的平台。其三,高校拥有雄厚的师资力量。作为学生学习动漫艺术设计的领路人,教师是学生学习的关键,也是促进各行各业发展的灌溉者。高校拥有众多专家、教授,有学科的领军人物。在校园里,学生能系统地学习各方面的专业知识。

  二、高校动漫艺术设计专业的特色

  专科院校与本科院校的区别不仅仅在于学制,专科院校注重培养实践型、技能型人才,而本科院校主要培养研究型人才。专科院校拥有强大的实践技能操作中心,着重培养学生的职业技能,培养专业型技术人才。动漫艺术设计专业具有广阔的发展前景,受到众多高校的重视。目前,我国人才的培养模式仍然以高校培养为主。高校以其强大的师资团队、良好的学习氛围促进学生之间相互学习,进一步奠定其行为准则,这些都是学校教育相比社会教育所具备的优势。近年来,动漫艺术类专业在我国众多高校中相继开设,旨在培养新时代的动漫艺术设计人才。目前,高校的办学质量取得了显著的提升,课程规划、教学基地相继建立,形成了完整的艺术设计教学模式。

  三、高校动漫艺术设计专业的教学分析

  1.着重培养学生的情感培养情感包括对周围事物的认识能力,客观认识和分析周围环境。艺术设计有别于艺术创造,艺术设计师需要对周围事物具有敏锐的认知能力,对于客观存在的事物有自己的见解,在生活中敢于思考,善于发现身边的艺术灵感。艺术源于生活而高于生活,动漫设计也是如此,其灵感来自生活。在教学过程中,教师应该多安排一些课外采风活动,让学生在身边找寻生活的灵感,从中提取自己所需要的素材。2.必须具备创造力一名能创新、敢创新的设计师才能创作出让人印象深刻的事物,一味模仿,动漫行业便会止步不前,任何行业都需要有创新精神。学生要抓住脑海里每一个细小的灵感,感悟生活,通过课堂上对典型设计案例和著名艺术作品的学习,逐渐形成个性化的设计风格,人物形象、神态、动作、语言、周围环境等,任何一种都可以。学生不必事事专精,只要有自己所擅长的方面,加上团队配合,最后就能展现优秀的作品。3.培养学生的团队合作意识现在的职场环境分工明确,一个人难以面面俱到,这就需要团队配合。所以,高校必须在教学中培养学生的特长,一群有特长、懂配合的人在一起就是一个创新团队。培养学生的团队合作能力十分重要,教师可将学生按特长混编搭配,分为几个小组,从小组讨论到商议方案再到艺术创作,都由组内成员合作完成,营造一种合作学习的氛围,培养学生的团队合作意识。学生只有尊重他人,尊重团队的力量,才能在当今社会生存。4.培养学生的艺术能力动漫艺术设计离不开绘画的支撑。在动漫艺术设计过程中,同样的设计灵感、设计风格,通过不同的人呈现出来,其视觉感受也不相同。如果说动漫艺术设计的是人物的灵魂,那么绘画便是设计的载体。新颖的灵感和令人眼前一亮的画风,二者缺一不可。优秀的绘画往往能打动人心,吸引人们的眼球,把新颖的设计理念直接传达给观者。所以,高校动漫艺术设计课程应该重视培养学生的绘画功底。学习动漫艺术设计的大多是绘画功底较强的学生,教师要发挥他们的优势,强化艺术类课程的教学。空有灵感而缺乏将其呈现的手段,那么再好的灵感也无法取得他人的认可。理论与实践应相辅相成,缺一不可。5.与国外高校合作,创办联合教学试点专业现今,我国的动漫艺术设计还存在一些需要改进和学习的地方。从立意到绘画,国产动漫缺乏细致入微的环境描绘和对人物面部表情的细致塑造。在高校动漫艺术设计教学中,教师可以借鉴动漫强国的优秀动漫元素,在细节上做文章。对此,我国的高校可以与国外高校开展联合办学,吸引国外优秀的动漫人才来我国开展教学;同时,可以派遣有资历的教师、有天分的学生出国考察,吸取他人所长。我国动漫行业的发展还有很长的发展道路要走,不能闭门造车,应该以开放的眼光走出去,学习先进的动漫艺术教学模式,从而推动我国动漫行业向更好的方向发展。6.发挥中国传统文化的作用我国的动漫艺术设计要有鲜明的民族特色,从传统神话、历史故事中寻找动漫创作的灵感。富含中国特色的动漫作品更能引起人们心中的共鸣,赢得大家的喜爱。动漫艺术创作应当植根于中国传统文化。在高校教育过程中,教师和学生不能一味模仿国外的设计而忽视中国传统文化。中国传统文化能为动漫艺术设计的发展提供许多宝贵的资源。针对当前的实际情况,对传统文化的合理利用可以为动漫行业的发展提供帮助。随着人们文化认同感的增加,能够体现民族特色的动漫作品往往更能吸引观众。7.加强对学生实践能力的培养高校应当加强校企合作,给学生更多动手操作的机会。一味强调理论学习只会让学生丧失学习兴趣,教师要给学生提供更多实践的机会,让他们自己制作一部动画短片,在实践过程中逐步完善自己的作品。动漫艺术设计不能停留在书本上,学生要在实践过程中向行业顶尖人才学习,在学习过程中完善自己的能力。一名优秀的动漫艺术设计师不仅要有较高的理论素养,而且要有将书本知识转化为实际行动的能力。这就需要高校给学生提供更多自主学习、实践的空间。只有理论知识的灌输培养不了行业的顶尖人才,动漫行业的发展需要学生主动加强对自身实践能力的培养。高校教师应当引导学生自己设计、创作动漫艺术作品,而不是带着书本知识走出校园、走向社会。结语高校动漫艺术设计专业有其存在的必要性,它体现出时代发展的需要。动漫产业的蓬勃发展离不开广大青年学生和资深教师的共同努力。动漫艺术设计需要艺术灵感,需要团队成员之间的合作,需要对生活的细心观察,需要良好的绘画功底。动漫行业的发展需要一个个团队的共同运作,一个人很难做出一部优秀的动漫作品,美术、设计、后期剪辑、配音各个领域的人才相互合作,形成一个配合默契的团队,才能创作出优秀的动漫作品。高校教学应着重培养学生的学习能力,要让学生勤于动手,勇于思考,善于合作,精于专业,将以上几点融合,最终提高学生的动漫艺术设计能力。

郑重声明:如您要查看原文 请到知网 万方 维普收录网站付费下载

相关信息
主管单位:陕西省新闻出版广电局    主办单位:陕西广播电视台 国际刊号:ISSN 2096-4056   国内刊号:CN61-1508/J   邮发代号:52-331
视界观杂志社采编部版权所有@未经本刊授权,不得转载本站资料,如有侵权,请联系投稿邮箱